Les styles de danse expliqués

La salsa cubaine (casino) ne se danse pas en ligne mais en cercles : les partenaires tournent l'un autour de l'autre, et des figures comme « Dile que no » et « Enchufla » définissent le style. Moins de show, plus de sensation corporelle et de musicalité, souvent sur de la timba. La base de la rueda de casino.

La salsa style LA se danse sur une ligne imaginaire (le « slot ») et le pas de base commence par le pas avant sur le temps 1. Orientée show, avec beaucoup de tours et de figures : le cours débutant standard dans une grande partie de l'Europe. Avec le On1, tu te débrouilles sur presque toutes les pistes.

Linéaire comme le style LA, mais le changement de direction (le « break ») tombe sur le temps 2 (style Eddie Torres, aussi appelé mambo). Elle se ressent plus coulée et « dans la musique », car le mouvement suit la conga. Prisée des danseurs expérimentés ; en venant du On1 on réapprend surtout le timing, les figures sont quasi identiques.

Plusieurs couples dansent en même temps en cercle pendant qu'un annonceur appelle des figures que tout le monde exécute en synchro, souvent avec changement de partenaire. Demande les bases du casino, est très fun en groupe et travaille le timing, le guidage et la réactivité.

Le style de Cali, « capitale mondiale de la salsa » : un jeu de jambes extrêmement rapide et précis avec des kicks, le buste reste calme, les tours et figures de bras comptent moins. Se danse le plus souvent sur une musique plus rapide et demande une bonne condition physique.

La forme traditionnelle de République dominicaine : jeu de jambes vif, syncopes, mouvement de hanches et improvisation plutôt que des enchaînements fixes. Se danse sur de la bachata originale, guitare et bongos. Très musicale et sociale : idéale pour apprendre la vraie sensation de la bachata.

La bachata fusion n'est pas un pas de base à part mais le mélange libre : ondulations sensuelles, figures tournées modernes, jeu de jambes urbain et éléments hip-hop, avec selon le professeur des emprunts à la salsa ou au zouk. C'est le style de nombreux cours orientés soirée : qui connaît la sensual ou la moderna s'y retrouve tout de suite.

La bachata influence est née dans les années 2010 sur la scène espagnole comme école à part entière au sein de la bachata moderne : la connexion proche et les ondulations de la sensual, combinées à une technique précise, des lignes nettes, des isolations et des éléments de contemporain, d'urbain et de kizomba. Diffusée par ses propres formations et festivals : la suite naturelle pour qui a une base de sensual.

Le BachaZouk associe le pas de base de la bachata à des éléments du zouk brésilien (ondulations fluides du corps, mouvements de tête et de cheveux, inclinaisons ou cambrés, transitions douces), dansé sur des remixes lents de bachata. Demande des bases solides en bachata ; l'expérience du zouk aide sans être indispensable. Enseigné avec son propre système de niveaux et de certification.

Terme générique pour les styles fusion modernes : le pas de base se combine avec des tours, des figures de salsa, des éléments de tango ou des mouvements urbains (urban bachata). Moins intime que la sensual, plus riche en figures que la dominicana : la porte d'entrée de nombreux cours débutants.

Née en Espagne, la bachata sensual combine le pas de base avec des ondulations du corps, des isolations et des mouvements guidés du buste et de la tête. Beaucoup de proximité et de connexion, dansée sur des remixes plus lents et des ballades. Aujourd'hui le style le plus enseigné au monde.

La kizomba traditionnelle telle qu'elle se danse en Angola : abrazo fermé, marche détendue et ancrée, hanches souples et beaucoup de musicalité. Se danse sur de la musique kizomba classique. La base de tous les autres styles, et le meilleur point de départ.

Le semba est la danse traditionnelle angolaise dont est issue la kizomba : plus rapide, plus ouverte et plus joueuse, avec kicks, tricks et sauts sur une musique entraînante. Qui maîtrise le semba danse la kizomba avec bien plus d'expression.

La tarraxinha (aussi tarraxo ou tarraxa) vient d'Angola et se danse presque sur place sur des beats lents et chargés en basses : pas minimaux, mais des isolations précises des hanches et du bassin guidées par le leader. Très proche et intime : le plus souvent enseignée comme un cours à part à côté de la kizomba.

Né à Paris dans les années 2010 : l'urban kiz se danse plus linéaire et plus droit, avec des changements de direction marqués, des stops et des figures, souvent sur des remixes et des beats ghetto zouk. Plus « tranchant » que le classique ; les puristes y voient une danse à part. Populaire chez les plus jeunes.

Né de la lambada et aujourd'hui le zouk le plus dansé au monde : mouvements souples et circulaires, ondulations, inclinaisons et les mouvements de tête caractéristiques de la personne guidée, en position fermée comme ouverte. Les écoles régionales (style Rio, néo-zouk, zouk fusion) diffèrent par la musique et l'expression ; les cours commencent par le pas de base, le cadre et un guidage sûr de la tête.

Le zouk de Guadeloupe et de Martinique se danse proche et simplement : plus un balancement partagé sur la musique qu'une danse de figures. De sa musique est née plus tard la kizomba. L'« urban zouk », lui, désigne la variante brésilienne moderne dansée sur des remixes hip-hop et R&B.

La lambada est sortie de Porto Seguro à la fin des années 80 : mouvement rapide de hanches, beaucoup de tours et le balancement caractéristique. Le zouk brésilien en est issu, plus lent, plus fluide, avec des mouvements de tête. Les cours de zouk-lambada enseignent généralement les deux.

Le terme générique pour la danse née à Buenos Aires : guider et suivre dans l'abrazo, en improvisant sur la musique, dansée dans les milongas. À ne pas confondre avec le tango standardisé de compétition. Les cours commencent le plus souvent par la marche, l'abrazo et des bases comme l'ocho et la cruzada.

Le tango de salón est le style des milongas : abrazo proche à fermé, marche élégante dans le flux de la piste, figures compactes et respectueuses. Son contraire est le tango escenario (tango de scène), aux mouvements amples et chorégraphiés.